삼바

'삼바'라는 단어는 아프리카 반투어 계열 킴분두어(Kimbundu)의 셈바(semba)에서 유래한 것으로 널리 인정된다. 셈바는 "배꼽의 충격" 또는 "춤으로의 초대"를 의미하며, 춤 참여자가 배꼽으로 상대를 가볍게 건드려 다음 무용수를 무대 중앙으로 초청하는 전통 의식을 가리켰다.^[3] 또 다른 해석으로는 킴분두어 쿠삼바(kusamba)에서 파생되었다는 설이 있는데, 이는 리듬과 노래를 통해 신을 부르거나 기도한다는 뜻이다.^[4]

셈바는 현재 앙골라의 민속 음악·무용으로 독자적으로 존속하며, 브라질 삼바와 뚜렷한 친족 관계를 보여 준다. 브라질 삼바가 엉덩이보다 발과 다리의 움직임을 강조하는 방식으로 앙골라 셈바와 분화된 것은, 아프리카에서 브라질로 건너온 수백 년의 문화 혼합 과정을 반영한다.

삼바의 탄생은 포르투갈 식민지 브라질에서 진행된 노예제와 불가분하다. 15~19세기 동안 포르투갈 상인과 식민지 농장주들은 주로 서아프리카(현 나이지리아·베냉·가나)와 중앙아프리카(현 앙골라·콩고)에서 수백만 명의 아프리카인을 노예로 데려왔다.^[5] 이들은 브라질 북동부 바이아 주 헤콩카부(Recôncavo) 지역의 사탕수수 플랜테이션에서 강제 노동에 종사하면서도, 자신들의 종교 의식·음악·춤을 은밀히 보존하였다.

1888년 브라질에서 노예제가 폐지된 이후, 바이아 출신 해방 노예들은 대거 남쪽으로 이주하여 리우데자네이루에 정착하였다. 이들은 도심 외곽 판자촌(파벨라)과 저지대에 모여 살며 캉돔블레(Candomblé) 종교 공동체를 유지하였는데, 이 공동체의 거점이 된 집들을 운영한 여성 제사장을 티아(Tia, 아주머니)라 불렀다.^[6]

리우데자네이루에서 삼바 도시화의 결정적 공간은 이 티아들이 운영한 집들이었다. 그 중에서도 티아 시아타(Tia Ciata)의 집은 역사적으로 가장 중요하다. 시아타(본명: Hilária Batista de Alamein, 1854~1924)는 바이아 출신 캉돔블레 제사장이자 뛰어난 요리사로, 그녀의 집 쁘라사 온제(Praça Onze)는 삼바 음악가들의 집결지가 되었다.^[7] 1917년 이 공간에서 작곡된 〈펠루 텔레포니(Pelo Telefone)〉는 도나 이네스(Dona Inês)와 도나(Donga, 본명 Ernesto dos Santos)의 공동 작업으로 완성되어 공식적으로 등록된 최초의 삼바 레코딩으로 기록된다.^[8]

리우데자네이루에서 삼바는 초기에 당국의 탄압을 받았다. 경찰은 아프리카계 공동체의 집회를 "불법적이고 음란한" 행위로 간주하여 삼바 모임을 강제로 해산시켰다. 삼바 음악가였던 아제노르 드 올리베이라(Agenor de Oliveira)는 훗날 "어린 시절 우리는 할머니들의 뒷마당에서 삼바를 연주했지만, 경찰이 오면 흩어지곤 했다"고 회고했다.^[9] 이 때문에 음악가들은 티아들의 집 실내에 모여 음악을 이어갔고, 공간 특성상 타악기에 더불어 현악기(카바킹유, 비올롱)가 함께 어우러지는 도시 삼바의 음향이 형성되기 시작했다.

1920년대부터 삼바는 음반 산업과 라디오 방송의 확장에 힘입어 더 넓은 청중에게 전파되었다. 1928년에는 리우데자네이루 에스타시우(Estácio) 지구의 음악가 이스마엘 실바(Ismael Silva)와 동료들이 최초의 삼바 스쿨 데이샤 팔라르(Deixa Falar)를 결성하였다. 이것이 오늘날 카니발의 핵심 주체인 에스콜라 데 삼바(Escola de Samba, 삼바 학교)의 시초가 되었다.^[10]

1930년대에 집권한 제툴리우 바르가스(Getúlio Vargas) 정권은 삼바를 브라질 국민 통합의 수단으로 적극 활용하였다. 정부는 삼바 스쿨에 보조금을 지원하고 카니발 퍼레이드를 공식 행사로 제도화하는 대신, 삼바 스쿨들이 브라질의 역사·영웅·애국 주제를 노래와 퍼레이드에 담도록 유도하였다.^[11] 이 과정에서 삼바는 아프로-브라질 하층 계급의 음악에서 전 국민의 음악으로 지위가 격상되었다.

같은 시기 카르멘 미란다(Carmen Miranda)가 삼바 리듬과 의상을 결합한 공연으로 1930년대 미국 할리우드에서 큰 인기를 얻으면서, 삼바는 국제 무대에도 이름을 알리기 시작했다.^[12]

1950년대 말 리우데자네이루 코파카바나(Copacabana)의 중산층 아파트들에서 삼바의 리듬 구조에 미국 재즈의 화성을 접목한 새로운 흐름이 탄생하였다. 이것이 바로 보사노바(Bossa Nova)다. 조앙 질베르투(João Gilberto)와 안토니우 카를루스 조빙(Antônio Carlos Jobim)이 이 장르를 체계화하였으며, 1958년 조빙 작곡의 〈쉐가 드 사우다지(Chega de Saudade)〉가 보사노바의 공식 출발점으로 꼽힌다.^[13] 보사노바는 삼바의 리듬적 뼈대를 유지하면서도 음량을 줄이고 세련된 화성을 추구하였다는 점에서, 삼바의 직접적인 변형이자 파생 장르로 이해된다.

1970년대 말부터 리우데자네이루 외곽 빈민 지역에서는 삼바의 상업화와 엘리트화에 대한 반발로 파고지(Pagode) 운동이 일어났다. 파고지는 소규모 옥외 파티(원래 의미의 '파고드')에서 출발하여, 전통 삼바의 타악기에 탄반(Tantã)·헤피크 드 마웅(Repique de mão) 등의 악기를 더하고 서민적인 주제를 솔직하게 노래하는 방향으로 발전하였다.^[14] 제쿠 파고지뉴(Zeca Pagodinho), 베칭 카르발류(Beth Carvalho), 마르칭유 다 빌라(Martinho da Vila) 등이 이 시대의 대표 음악가로 꼽힌다.

1980년대부터는 파고지가 전국적으로 확산되어 브라질에서 가장 대중적인 삼바 형식이 되었다. 2000년대 이후에는 삼바-호크(Samba-Rock)나 삼바-헤게(Samba-Reggae) 같은 퓨전 형식도 등장하면서 삼바의 스펙트럼은 계속 넓어지고 있다.

삼바의 핵심은 2/4박자 기반의 복합 타악기 리듬이다. 여러 타악기가 각기 다른 리듬 패턴을 동시에 연주하여 밀도 높은 리듬 직조(batucada)를 만들어낸다. 기본 박자는 서르두(Surdo)가 느리고 무거운 2박을 제시하고, 탐보링(Tamborim)이 빠른 세분음을 더하는 방식으로 구성된다. 이 위에 퀴카(Cuíca)의 독특한 문지름 음과 호쿠(Reco-reco)의 긁는 소리가 음색적 다양성을 더한다.^[15]

삼바의 리듬적 특징 중 하나는 싱코페이션(syncopation), 즉 강박과 약박을 전복하는 리듬 강세 배치다. 이 싱코페이션이 삼바 특유의 흔들리는 듯한 탄력감(ginga)을 만들어 내며, 춤과 음악이 유기적으로 연결되는 근거가 된다.

삼바 연주에 쓰이는 대표 악기들은 다음과 같다.

• 서르두(Surdo): 대형 베이스 드럼으로 삼바 리듬의 기둥 역할. 저음으로 박자 골격을 제공한다.
• 판데이루(Pandeiro): 브라질식 탬버린으로, 손바닥·손가락·엄지손가락을 다양하게 활용하여 복잡한 리듬 패턴을 구사한다.
• 탐보링(Tamborim): 소형 프레임 드럼으로 채로 연주하며 고음역의 빠른 리듬을 담당한다.
• 퀴카(Cuíca): 봉을 문질러 소리를 내는 마찰 드럼으로, 사람 목소리처럼 들리는 독특한 울림이 특징이다.
• 호쿠-호쿠(Reco-reco): 홈이 파인 대나무나 금속 봉을 긁어 소리 내는 긁음 악기.
• 아고고(Agogô): 이중 종으로, 두 음높이의 타격음을 교대로 내어 리듬 패턴을 더한다.
• 카바킹유(Cavaquinho): 네 줄의 소형 현악기로, 도시 삼바와 파고지에서 화성을 담당한다.
• 비올롱(Violão): 포르투갈어로 통기타를 가리키며, 7현 기타(Violão de 7 cordas)는 삼바에서 저음 화성 라인을 더하는 데 쓰인다.^[16]

바이아 헤콩카부 지역의 가장 전통적인 삼바 형식으로, 유네스코 인류무형문화유산에 등재된 원형 삼바다. 참여자들이 원을 형성하고(roda, '원'을 뜻함), 한 명씩 번갈아 원 중앙에서 춤을 추는 방식으로 진행된다. 춤은 주로 여성이 추며, 발·다리·엉덩이의 즉흥적인 움직임이 핵심이다. 음악은 비올라 마체치(viola machete) 등 현악기와 타악기가 어울리며, 노래는 독창과 합창이 교대한다.^[17]

핵심 동작 중 하나인 움비가다(umbigada)는 배꼽으로 상대방을 건드려 다음 무용수를 원 중앙으로 초청하는 몸짓으로, 반투어 문화권에서 기원한 것으로 보인다.

카니발 퍼레이드를 위해 특별히 작곡된 삼바로, 각 삼바 스쿨이 매년 선택한 주제(enredo)를 음악과 가사로 구현한다. 1940~1950년대에 확립된 형식으로, 대형 타악기 집단(bateria)이 만들어 내는 웅장한 리듬 위에 찬양 성격의 반복적인 후렴구가 얹힌다.^[18] 수만 명의 퍼레이드 참가자와 관중이 함께 부를 수 있도록 단순하고 기억하기 쉬운 멜로디로 작성되는 경우가 많다.

즉흥 가사와 복잡한 리듬 싱코페이션이 특징인 전통 삼바 양식이다. 여러 가수가 즉흥적으로 가사를 만들어 교대로 노래하는 형식이며, 가사는 종종 리우데자네이루 빈민 지역의 일상생활·사회 비판·아프로-브라질 정체성을 주제로 삼는다. 19세기 말 리우데자네이루에서 발전하였으며, 도시 삼바의 가장 오래된 흐름 중 하나로 꼽힌다.^[19]

느리고 서정적인 삼바 형식으로, 주로 이별·사랑·그리움(saudade)을 주제로 한다. 1930~1940년대에 음반 산업과 결합하여 발전하였으며, 보사노바 탄생에 직접적인 영향을 준 형식이다. 드라마틱한 멜로디와 감성적인 가사가 특징이며, 종종 오케스트라 편곡과 함께 연주된다.

1970~1980년대 리우데자네이루 교외에서 발생한 삼바의 현대적 형식이다. 전통 삼바의 리듬 구조를 유지하면서 탄반·헤피크 드 마웅 같은 새로운 악기를 도입하고, 편안하고 친밀한 분위기를 추구한다. 대형 무대보다는 소규모 옥외 모임(파고드)에서 연주되는 경향이 있었으나, 1980년대 이후 음반과 방송을 통해 전국적으로 확산되었다.^[20]

1980년대 바이아 살바도르에서 발생한 퓨전 장르로, 삼바 데 호다의 아프리카적 타악기 전통에 자메이카 레게의 리듬 요소를 결합하였다. 아프로-브라질 정체성과 민족적 자긍심을 강조하는 가사가 특징이며, 살바도르의 카니발 행진 단체인 블로쿠(Bloco) 아프루(Afro) 운동과 결합하여 성장하였다.^[21]

가장 기본적이고 원형적인 삼바 춤으로, 이름 그대로 발(pé)이 중심이다. 한 발씩 교대로 작게 이동하고 무릎을 부드럽게 구부리며, 팔은 옆으로 자연스럽게 흔든다. 상체는 비교적 안정적으로 유지하고 하체, 특히 발과 무릎의 빠른 움직임이 핵심이다. 카니발 퍼레이드에서 수만 명이 함께 추는 바로 이 춤이다.^[24]

리우데자네이루의 가피에이라(gafieira) 댄스홀에서 발전한 파트너 댄스 형식으로, 탱고와 유사한 밀착 자세에 삼바의 리듬적 요소가 결합된 것이 특징이다. 유려한 리드와 팔로우 동작, 스핀, 디핑(dipping) 등이 포함된다. 국제 볼룸댄스 경기에서 표준화된 인터내셔널 삼바는 이 가피에이라 형식에서 발전한 것이다.

삼보드로무(Sambódromo) 퍼레이드에서 선보이는 삼바는 화려한 의상·깃털·장신구를 착용하고 삼바 노 페를 기본으로 하되 각 스쿨의 주제에 맞게 안무를 더하는 형식이다. 퍼레이드에서 가장 눈에 띄는 존재는 포르타-반데이라(Porta-Bandeira, 기수)와 메스트리-살라(Mestre-Sala, 안내인) 커플로, 이들은 스쿨의 깃발을 들고 우아한 춤을 추며 스쿨을 대표한다.^[25]