보사노바

보사노바의 씨앗은 1950년대 중반 리우데자네이루의 코파카바나(Copacabana) 해변 인근 아파트에서 싹텄다. 안토니우 카를루스 조빔(Antônio Carlos Jobim), 비니시우스 지 모라이스(Vinícius de Moraes), 카를루스 리라(Carlos Lyra), 호베르투 메네스카우(Roberto Menescal) 등 브라질의 중산층 음악가들과 시인들이 정기적으로 모여 기타를 돌아가며 연주하고, 직접 작곡한 새 노래를 선보였다.^[1] 이 모임들은 전통적인 삼바가 퍼커션 중심의 격렬한 리듬과 집단적 축제성을 강조하던 것과 달리, 보다 내밀하고 서정적인 방향으로 음악을 이끌었다.

보사노바가 독립적인 장르로 자리잡는 결정적 계기는 기타리스트이자 가수인 주앙 질베르토(João Gilberto)가 1958년 녹음한 싱글 「셰가 지 사우다지(Chega de Saudade)」였다. 조빔이 작곡하고 비니시우스 지 모라이스가 가사를 쓴 이 곡은 그해 8월 발표되어 브라질 라디오에서 즉각적인 호응을 얻었으며, 1959년 3월 정규 앨범으로 발매된 《셰가 지 사우다지》는 보사노바 최초의 정식 앨범으로 인정받는다.^[3] 주앙 질베르토가 구사한 독특한 나일론 현 기타 주법과 속삭이듯 낮게 읊조리는 보컬 창법은 기존 브라질 대중가요와 전혀 다른 감수성을 보여주었다.

초창기 보사노바 공연은 주로 리우데자네이루 코파카바나의 좁은 골목길 베코 다스 가하파스(Beco das Garrafas, '병들의 골목')에 밀집한 소규모 클럽들에서 이루어졌다. 이곳은 1950년대 말부터 1960년대 초까지 보사노바 음악인들이 매일 밤 모여 교류하는 허브가 되었으며, 장르의 형성과 확산에 결정적인 역할을 하였다.^[3]

보사노바의 국제적 도약은 1962년 11월 21일 뉴욕 카네기 홀(Carnegie Hall)에서 열린 'Bossa Nova: The New Sound of Brazil' 공연을 계기로 이루어졌다. 조빔, 주앙 질베르토, 카를루스 리라 등 브라질 음악가들이 미국 관객 앞에 처음으로 대규모로 선 이 무대는 미국 음악계의 큰 주목을 받았다.^[2] 공연에 앞서 미국 국무부 문화 교류 프로그램의 일환으로 브라질을 방문한 재즈 기타리스트 찰리 버드(Charlie Byrd)가 현지 음악을 접하고 귀국 후 색소포니스트 스탄 게츠(Stan Getz)에게 소개한 것도 이 흐름을 가속화하였다.^[4]

보사노바의 리듬은 삼바에서 파생되었으나 크게 단순화되고 부드럽게 다듬어졌다. 삼바가 다수의 타악기를 통해 두드러진 강세와 빠른 속도를 강조하는 반면, 보사노바는 기타 한 대로 탱글이듯 흐르는 싱코페이션 패턴을 구현하며, 전체적인 템포를 늦추고 퍼커션의 비중을 줄인다.^[2] 두 마디 단위로 반복되는 기타 스트로크 패턴은 보사노바 특유의 '출렁이는' 흐름을 만들어내며, 이 패턴을 빠르게 연주하면 삼바에 가까운 리듬이 된다고도 설명된다.^[5]

미국 쿨 재즈의 영향을 받아 보사노바는 전통적인 삼바보다 훨씬 복잡한 화음 구성을 사용한다. 7도, 9도, 11도 화음과 반음계적 전조가 자연스럽게 등장하며, 멜로디는 서정적이면서도 예기치 않은 음정 도약으로 청자를 놀라게 한다.^[1] 독일의 한 재즈 평론가는 보사노바를 "삼바와 쿨 재즈의 결합"이라고 간결하게 정의하였다.^[2]

보사노바의 가사는 사랑, 자연, 일상의 소소한 감각을 주제로 삼으며, 감정을 과장하지 않고 내밀하게 속삭이듯 전달하는 것이 미덕으로 여겨진다. 비니시우스 지 모라이스의 시적 감수성이 투영된 초기 가사들은 이 경향을 확립하는 데 크게 기여하였다. 공연에서는 관중을 향해 에너지를 쏟아붓는 방식 대신 청중과의 조용한 교감을 지향한다.^[2]

보사노바의 전형적인 편성은 나일론 현 클래식 기타, 보컬, 때로는 피아노가 중심이다. 대규모 빅밴드나 현악 편곡이 쓰이기도 하지만, 핵심은 항상 기타 한 대와 목소리의 친밀한 울림이다. 이 미니멀한 편성은 코파카바나 아파트 응접실에서 탄생한 실내악적 기원을 반영한다.

보사노바의 가장 중요한 작곡가이자 피아니스트·기타리스트로, '톰 조빔(Tom Jobim)'이라는 애칭으로도 불린다. 「이파네마의 소녀(Garota de Ipanema)」, 「데사피나도(Desafinado)」, 「원 노트 삼바(One Note Samba)」, 「코르코바도(Corcovado)」 등 보사노바를 대표하는 곡들을 작곡하였다.^[5] 조빔은 주앙 질베르토의 초기 앨범 제작에도 깊이 관여하였으며, 브라질 음악사에서 가장 위대한 작곡가 중 하나로 평가받는다.

보사노바의 '아버지'이자 '신'으로 불리는 기타리스트·가수이다. 기타의 저음 현을 엄지로 퉁기면서 중고음 현을 손가락으로 빠르게 브러싱하는 독특한 주법, 그리고 마이크에 바짝 붙어 낮은 목소리로 노래하는 창법을 확립하여 보사노바 특유의 소리를 만들어냈다.^[3] 1958년 싱글 「셰가 지 사우다지」와 동명 데뷔 앨범은 장르의 출발점으로 기록된다.

외교관이자 시인, 작사가였던 그는 조빔과의 긴밀한 협업을 통해 보사노바 가사의 문학적 토대를 닦았다. 「이파네마의 소녀」, 「셰가 지 사우다지」 등의 가사를 썼으며, 그의 시적인 포르투갈어 글쓰기는 보사노바가 단순한 팝 음악을 넘어 예술의 지위를 획득하는 데 기여하였다.^[1]

미국의 테너 색소포니스트로, 보사노바를 국제적으로 확산시킨 핵심 인물이다. 1962년 찰리 버드와 함께 녹음한 앨범 《재즈 삼바(Jazz Samba)》는 미국 빌보드 팝 차트에서 1위를 기록하였고, 1964년 주앙 질베르토·조빔과 함께 제작한 《게츠/질베르토(Getz/Gilberto)》는 그래미 올해의 앨범상을 수상하였다.^[4]

주앙 질베르토의 아내였던 그녀는 1963년 《게츠/질베르토》 녹음 세션에서 즉흥적으로 영어 보컬을 맡아 「이파네마의 소녀」를 불렀다. 당시 비전문 가수였던 아스트루지의 담백하고 영어 억양이 섞인 노래는 오히려 곡의 이국적 매력을 극대화하여 전 세계적인 히트를 낳았다.^[4]

피아니스트이자 밴드리더로, 보사노바와 팝 음악을 융합하여 대중성을 높였다. '브라질 66(Brasil '66)' 프로젝트로 미국 팝 시장에서 크게 성공하였으며, 보사노바의 저변을 넓히는 데 기여하였다.^[2]