민요는 특정한 창작자가 없거나 창작자가 누구인지 중요하지 않은 노래로, 민중 사이에서 불리며 세대에서 세대로 구전된다. 악보나 정규 음악 교육을 거치지 않고 전해지며, 부르는 사람과 지역에 따라 같은 노래도 조금씩 달라질 수 있다.[1] 이러한 전승은 노래를 고정된 작품이라기보다 여러 사람이 이어 부르고 바꾸어 온 표현으로 만든다.
1. 개요
민요에는 사람들의 생활 모습과 감정이 담긴다. 향토민요는 음악을 직업으로 하지 않는 민중이 생활의 필요에 따라 불러 온 공동작 성격의 노래로 설명되며, 노동과 삶의 현장에 밀접하게 결합되어 지역의 특성과 생활상을 드러낸다.[5][6] 따라서 민요는 구전문학의 성격과 음악의 성격을 함께 지닌 생활 문화의 한 형태다.
민요와 유행가의 경계는 늘 분명하지 않다. 한때 유행한 노래가 가사와 내용이 바뀌어 민요로 정착하기도 하고, 민요가 지역을 떠나 도시의 대중가요로 바뀌기도 한다.[1] 이런 변화는 민요가 전승 과정에서 새롭게 불리고 수용되는 노래임을 보여준다.
2. 전승 방식과 민요의 범주
민요는 입에서 입으로 전해지는 동안 가사와 곡조가 달라질 수 있다. 전파 범위와 음악적 세련도에 따라 향토민요와 통속민요로 나누기도 하며, 향토민요는 생활의 필요에 따라 민중이 불러 온 공동작 노래를 가리킨다.[5][6] 향토민요의 음악적 유형은 지역 방언권과 대체로 맞물려 메나리토리, 수심가토리, 경기토리, 육자배기토리 등으로 구분되기도 한다.[5]
전통적으로 각 지방에서 전해진 노래와 특정 집단이나 지역에서 널리 퍼진 유행 민요를 구별하는 관점도 있다. 다만 시대에 유행했던 노래가 바뀌어 민요로 자리 잡거나, 민요가 대중가요로 변하는 사례가 있어 두 범주를 엄격하게 나누기 어려울 때도 있다.[1] 전승 범위와 노래의 변화 과정을 함께 살펴야 민요의 경계를 이해할 수 있다.
3. 생활 기능과 노동요
민요의 기본적인 형태 가운데 하나는 생활에서 일정한 기능을 하는 노래이며, 그중 노동요가 큰 비중을 차지한다. 함께 일하며 노래하면 행동을 맞출 수 있고 흥을 돋워 노동의 부담을 덜 수 있다고 설명된다.[2] 농업노동요, 어업노동요, 여러 일을 하며 부르는 잡역노동요는 노동의 종류와 방식에 따라 나뉜다.[2]
농업노동요에는 모내기소리와 논매기소리가 있고, 어업노동요에는 배젓기노래와 고기후리기노래가 있다. 길쌈노래는 집안일이나 수공업과 관련한 개인노동요의 사례로 제시된다.[2] 노동요는 일터에서 함께 부르는 노래의 기능과 공동체의 전승을 구체적으로 보여준다.
4. 지역별 음악적 특징과 형식
향토민요의 음악적 특성은 지역 방언권과 대체로 일치하며, 경기토리·수심가토리·메나리토리·육자배기토리 같은 유형으로 설명된다.[5] 민요는 지역에 따라 가락과 장단이 다르다. 경기 민요는 대체로 맑고 깨끗하며 경쾌하고 분명한 가락이 특징이고, 5음 음계와 세마치장단의 사례가 제시된다.[1]
민요의 형식은 대개 같은 가락에 사설을 바꾸어 부르는 유절형식이며, 흔히 후렴이 붙는다.[6] 남도 민요 가운데 잘 알려진 노래들은 같은 가락에 서로 다른 사설을 붙여 부르는 장절 형식으로, 메기는 소리와 받는 소리로 이루어진다.[1] 남도들노래 같은 작업요에서는 선소리꾼이 독창으로 메기고 여러 사람이 합창으로 받는다.[2]
5. 아리랑의 지역적 변이와 전승
아리랑은 여러 세대에 걸쳐 보통 사람들이 함께 기여해 형성한 한국의 민요로 소개된다. 기본적으로 ‘아리랑, 아리랑, 아라리요’라는 후렴과 두 행의 노래로 이루어지며, 두 행은 지역마다 다르다.[3] 간결한 구성은 즉흥적으로 가사를 만들거나 다른 노래를 본떠 부르고 함께 제창하는 방식으로 이어질 수 있다.[3]
전문가들은 ‘아리랑’이라는 제목의 민요가 약 60개 버전에 걸친 약 3,600종의 변이를 이룬다고 추정한다.[3][4] 지역 공동체와 단체, 개인은 지역별 아리랑의 전승과 보급에 참여하며, 새 가사는 노래의 지역적·역사적·장르적 변이에 더해질 수 있다.[3] 아리랑은 이처럼 지역성과 공동 전승이 함께 드러나는 사례다.
6. 관련 문서
- 향토민요
- 통속민요
- 노동요
- 아리랑